17 de agosto de 2017

Book haul bookdiseico


¡Hola Bookdiseos! El clima del verano, el tiempo libre, las estanterías llenas de libros que no te apetecen leer y el aire acondicionado de las librerías son la excusa perfecta para comprar más libros. No podéis mentirnos, sabemos que muchos de vosotros practicáis el noble arte del tsundoku, es decir, comprar libros y luego no leértelos, pero ¿quiénes somos nosotros para juzgaros cuando tampoco podemos resistirnos a comprar libros? Pues bien, sobre esto va nuestra entrada, sobre los libros que hemos adquirido el pasado mes de julio y el principio de agosto. Aquí tenéis nuestro (redobles)… ¡BOOK HAUL BOOKDISEICO!

Tanto Demian como El cuento de la criada ya han sido reseñados en entradas anteriores. Si queréis leer sobre Demian entrad aquí, y si queréis leer nuestra reseña de El cuento de la criada, podéis hacer clic aquí. Ambos libros los adquirimos en la sección de librería de unos conocidos grandes almacenes. A Sur le atrajo desde el principio este libro y, al verlo en el estante, no pudo resistirse. A Norte le pasó algo parecido, porque siempre había deseado leer algo del Nobel alemán. Al final, tras pensárselo mucho, decidió satisfacer sus ansias librescas y lo compró. Ya sabéis, si queréis conocer mejor la experiencia de uno y otro con sus lecturas, visitad sus reseñas. Os aseguramos que no os decepcionarán.

En el caso del libro de Cortázar, este fue un regalo que le hicieron a Sur (se lo regaló un punto cardinal, pero, eh, guardad el secreto). Sur es muy fan de este escritor hispanoamericano, y os hablará con mayor detenimiento en una entrada que está escribiendo sobre su "Colección Cortázar", que nunca deja de crecer. ¿No os parecen preciosas estas ediciones ilustradas?

Si miramos ahora al occidente, Nick and Norah's infinite playlist es uno de esos libros de amor adolescente que tanto le gustan a Oeste, pero podría decirse que mejorado ya que a primera vista parece que la unión entre nuestros protagonistas será la música. Ya hemos hablado en bookdisea de otros libros con banda sonora, como Kitchen, reseñado hace poco por Este, y quizás en este caso nos encontremos con algo parecido. Pasamos a las ediciones de 1£ de Penguin de las que Este y Oeste se han hecho muy fan. Uno es un libro de Nietzsche, cortito pero intenso, para volver a reencontrarnos con el autor y quizás coger el valor de leer otras de sus obras. El otro es un libro que habla sobre las sufragistas, con textos e imágenes de la época para poner el movimiento en perspectiva. Por último, vemos un libro titulado Wicca que dejaremos un poco más en el aire ya que Oeste lo reseñará y compartirá toda su magia con todos vosotros cuando lo termine.

Para finalizar, el punto cardinal más oriental rompió la hucha el último mes y trae al book haul bastantes libros que nombrar. Dentro de la poesía encontramos al francés Charles Pierre Baudelaire con Las flores del mal, una obra que hizo a Este temblar en muchos sentidos. Por otra parte, Josefa Parra con La hora azul se apareció de repente para ser rescatada y de ser completamente anónima paso a ser amada. En cuanto a narrativa, adquirió La casa del espejo por su amor incondicional a Lewis Carroll y a su país de las maravillas; y también Atlas de geografía humana de Almudena Grandes para seguir en sintonía con esta gran autora. Finalmente, Este quiso probar a que sabe la literatura islandesa con The Saga of Gunnlaug Serpent-tongue; y averiguar si la comedia tendría lugar dentro de la filosofía con El diccionario del diablo de Ambrose Bierce.

Y hasta aquí el book haul de nuestras últimas adquisiciones, ¿os ha gustado? ¿conocéis las obras? ¿Llenar la estantería de libros es placentero o por el contrario solo sirve para acumular polvo? Si tenéis alguna pregunta, duda o sugerencia no dudéis en escribirlos en los comentarios o en nuestro correo particular. ¡Hasta otra queridos bookdiseos!

15 de agosto de 2017

Reseña doble - Romances artúricos medievales

Tal y como leéis, bookdiseos: ¡hoy os traemos una reseña doble! El motivo de que haga una doble reseña es que los libros que nos ocupan son bastante breves y de temática muy parecida, lo que se presta a una reseña comparativa. ¿Sabéis lo que es un romance? No me refiero, podéis suponer, a una trágica y erótica historia de amor, que es la acepción que solemos utilizar.

¡BIENVENIDOS A LA EDAD MEDIA!

Un romance medieval es un relato de caballería que nos acerca a las peripecias de algún héroe de la tradición popular. En esta narración, por lo general en verso, el caballero lucha contra otros caballeros, poderosas brujas y hechiceros, gigantes… Estos romances conocieron gran fama en su época y siguen siendo una fuente de la que bebemos todos en nuestro día a día. Por ejemplo, ¿cuántas películas de caballeros conocéis? Mejor todavía, ¿cuántas películas del Rey Arturo conocéis? Las películas, por su difusión, brevedad y artificio, son los romances de hoy en día y, por esta misma razón, se retroalimentan a partir de los antiguos romances medievales.

Pues hoy reseñamos dos de los más famosos romances medievales: Sir Gawain and the Green Knight (Sir Gawain y el caballero verde) y Yvain ou le chevalier au lion (Yvain o el caballero del león).

Sir Gawain y el caballero verde

Empezamos por este relato medieval inglés. En esta historia, un enorme caballero vestido de verde aparece un buen día en la corte del Rey Arturo y reta a que cualquiera de los caballeros se enfrente a él. El temor invade a los caballeros, excepto al joven Gawain, caballero menor y, en gran medida, ignorado de la Mesa Redonda. El enfrentamiento se salda con la promesa de un viaje a una muerte segura.

Ya sabéis que no me gustan los espóilers, y no los haré. Recuerdo que compré este relato con ganas de leer algo medieval, y no me decepcionó para nada. Además, a su brevedad se une lo entretenido que es, y se lee en poco menos de una tarde. Sin duda, este relato tiene todos los ingredientes de la típica historia medieval. Quizás contiene un trasfondo excesivamente religioso que no resulta nada raro teniendo en cuenta que estas historias se utilizaban para predicar en algunos casos, como las vidas de los santos.

La edición que recomiendo está basada en la traducción de J. R. R. Tolkien, publicada en Alianza Editorial. Como todos los libros de Alianza, es una edición cómoda y barata, muy fácil de transportar para leer en la playa o donde te apetezca.

El Caballero del León

La historia de El Caballero del León se compuso junto a otra llamada El Caballero de la Carreta y, en cierto punto, las historias se retroalimentan. La que hoy trato, nos acerca a las aventuras de Yvain, otro de los caballeros del Rey Arturo. En sus aventuras, el caballero Yvain se encuentra con gigantes, anillos mágicos, damas en peligro, castillos malditos, dragones y hasta un león con un gran sentido del agradecimiento.

Chrétien de Troyes fue toda una celebridad en su tiempo, y se entiende por qué. Los romances de este desconocido autor (Chrétien o «cristiano» es un pseudónimo) tienen una calidad literaria innegable, a la par que son capaces de hacer las delicias de cualquier tipo de lector. Si te gusta leer literatura clásica, Chrétien de Troyes es perfecto. Si te gusta leer literatura fantástica, pocos autores hay más modernos que Chrétien de Troyes. Aunque compuso en el siglo XII, sus obras utilizan una técnica que ahora está muy de moda, que es la llamada conjointure. Esta técnica, que podemos traducir como «coyuntura», no es sino la técnica del pastiche.

El pastiche consiste en crear un relato a partir de elementos tomados de distintos géneros y tipos de relatos. Es por ello que en un mismo romance, como ocurre en este, podemos encontrar pasajes sacados de las historias de terror, momentos de propios de las grandes historias de amor de la corte, así como escenas de acción al más puro estilo de la épica.

Comparación

En la comparación, ambos son grandes relatos, pero sin duda El Caballero del León le gana la partida. Este relato demuestra una mayor destreza literaria y unas mejores técnicas. Además, la historia posee mucha más acción, movimiento y variedad. Si me dais a elegir entre los dos, os diré que depende del momento en que vaya a leer.

El Caballero del León es perfecto para irse de vacaciones. Ligero, movido y muy entretenido, resulta perfectamente idóneo para leer junto a la piscina o bajo el sol en la playa. Sir Gawain y el Caballero Verde se puede leer mejor en un día de otoño, cuando empieza a llover y no se puede salir a la calle. Entonces, este relato tranquilo y agradable sirve para pasar una tarde memorable de lectura.

¿Qué os parecen estos dos libros? ¿Soléis leer literatura medieval? ¿Cuál os llama más la atención?

Ya sabéis, ¿qué mejor para leer fantasía medieval, que leer fantasía escrita en el Medievo? 

12 de agosto de 2017

Reseña: El cuento de la criada – Margaret Atwood


¡Hola, bookdiseos! Ya estamos casi a mediados de agosto y os deseo que vuestras vacaciones de verano (aquellos que las tengáis) estén siendo de lo más divertidas y productivas en cuanto a libros se refiere. Hoy os escribe Sur y tal como anuncié en entradas anteriores os traigo una nueva reseña.

Aunque esta obra fue publicada por primera vez en el 1985 ha cobrado gran popularidad y creciente interés en los últimos tiempos debido a la rabiosa actualidad del mensaje que transmite.

Así, El cuento de la criada (The Handmaid’s Tale) nos habla de una realidad distópica que bien podría convertirse en realidad. En los Estados Unidos que conocemos se instaura la nueva República de Gilead amparada en un supuesto ataque de terrorismo islámico. En esta dictadura los derechos de la mujer, así como de libertad de opinión y prensa quedan absolutamente reprimidos en una vuelta a los valores puritanos.

Las mujeres no solo quedan desposeídas de cualquier tipo de derecho, sino también de su propio cuerpo y voluntad. Tanto es así que hasta sus nombres están formados a modo de propiedad (la protagonista recibe el nombre de Defred por pertenecer al Comandante Fred). Cualquier actividad diaria como el comer, el lavarse o el vestirse debe pasar por el férreo filtro de control impuesto por el régimen y cuya vigilancia es ejercida por los Ojos y los Ángeles.

En este las mujeres son clasificadas de distintas maneras según su función en la sociedad. Las Esposas son aquellas mujeres de posición social alta cuya indumentaria debe ser azul, las Marthas se dedican a servir en casa realizando las labores y su indumentaria es siempre verde y, por último, las Criadas tienen la única y exclusiva función de procrear (así lo indica el color rojo sangre de su indumentaria) para dar hijos a los Comandantes que serán criados por las Esposas. Asimismo, también aparecen –aunque con menor relevancia– las Econoesposas, es decir, Esposas de más baja posición social y las Tías, mujeres encargadas de adoctrinar a las Criadas en el camino correcto.

Nuestra protagonista y narradora, Defred, pertenece al grupo de las criadas.  A través de ella conocemos no solo la situación actual en la que se desarrolla la novela, sino también su vida pasada mediante dolorosos flashbacks que ponen en serio peligro su salud mental. LasCcriadas deben, como decíamos, engendrar a los hijos de los Comandantes pues, de otro modo, su destino es la muerte en ejecución pública o el destierro a las Colonias, en donde se enfrentan a la muerte por contaminación de residuos tóxicos.

En todo este entramado la protagonista debe decidir en quién confiar y qué pasos dar para conseguir sobrevivir a una realidad que, aunque escalofriante, resulta al lector de los más familiar.

Mientras la leía, no podía evitar evocar en mi mente grandes obras anteriores a esta como 1984 de George Orwell o Un mundo feliz de Aldous Huxley, libros que podrían ser perfectamente hermanos de esta maravilla creada por Atwood. Pero no solo eso, la situación de Corea del Norte y su inquietante parecido con la novela no dejó de atormentarme hasta el final.

La narrativa de esta autora es fluida, aunque pretendidamente entrecortada respetando así el fluir de pensamientos de la protagonista. Los capítulos son bastante cortos, por lo que su lectura es muy ágil y rápida permitiendo al lector picotear. Las descripciones son un gran acierto de la novela, pues permiten una visualización casi al detalle de los escenarios, contribuyendo a una mayor sensación de desasosiego. Asimismo, la trama se va volviendo más y más oscura y trepidante dejando al lector con ganas de saber qué pasará y quién es quién en esta novela de secretos en la que el lector puede casi palpar la angustia vital de Defred.

Finalmente, no me gustaría olvidar mencionar el tinte claramente feminista del que la autora pretendió empapar a este libro. Las mujeres tienen un papel fundamental y decisivo en esta novela y no son presentadas como meras víctimas o verdugos, todo lo contrario. Son seres humanos cuyos pensamientos y sentimientos escapan al control de un régimen que oprime y encasilla.

Con respecto a la edición, recomendamos la reedición elaborada por Ediciones Salamandra, sobre todo por su Introducción en la que la propia Margaret Atwood habla sobre esta novela y responde de manera clara y contundente a las preguntas más usuales de los lectores.

¿Qué os parece? ¿Os animáis a leerla? Leo vuestras opiniones en los comentarios.

9 de agosto de 2017

Reseña: Kitchen - Banana Yoshimoto

Kitchen de Lianne Leeflang

Hola bookdiseos, en esta ocasión os habla Este y con una sensación horrible de vacío. Este “malestar” ha sido obra de Kitchen de Banana Yoshimoto, un libro que me ha tocado el corazón de principio a fin y que es sin duda uno de los mejores libros que he leído desde hace muchos años. Editada por Tusquets Ediciones en su colección Fábula (número 17) en formato bolsillo y con una portada preciosa, esta obra cuenta con una de las sinopsis más extrañas y curiosas que he podido leer, lo que tuvo como consecuencia que quisiera leer este libro sí o sí.

Antes de empezar con el análisis de esta obra debo deciros que esta cuenta con banda sonora propia. Dos canciones son fundamentales para Kitchen. Por un lado, la mitíca canción de Mike Olfield, Moonlight Shadow que inspiró a la autora a escribir esta historia (Si la escucháis y leéis el libro entenderéis el por qué). Por otro lado, Futari no night dive de Momoko Kikuchi, canción que os dejaré para que la disfrutéis mientras leéis la entrada.


Adentrándonos en qué es Kitchen, os puedo decir que se trata del mejor estofado literario que se puede hacer añadiendo reflexiones majestuosas sobre la muerte y el amor, un buen trozo de conflicto de género, esencia de drama con toques de comedia y una pizca de surrealismo. Esta mezcla que puede parecer un tanto explosiva, consigue que el lector se haga preguntas y encuentre respuestas en situaciones que inevitablemente ocurren en nuestras vidas. En lo que se refiere a la muerte, Banana Yoshimoto enciende la cocina para analizar los sentimientos, la sensación y el estado que te deja el fallecimiento de un ser querido. ¿Qué eres cuando alguien que quieres ya no está? ¿Qué cambia de ti la ausencia de esa persona? Esto conlleva que dentro de la obra se cree un discurso sobre la soledad que consigue que te veas reflejado en ella.

En cuanto al conflicto de género, los personajes de manera indirecta hacen observaciones sobre cuál es el papel de un hombre o de una mujer y quien hace una cosa mejor que otra. A veces se hacen reflexiones del estilo de “alguien hace algo bien para ser un hombre/mujer”; “alguien hace algo más propio de hombre/mujer” o “alguien hace algo que no se espera que pueda venir de su género”. O la más importante, la afirmación directa de: “Es hombre/mujer”. Quizás estas expresiones no os resulten importantes dichas sin contexto queridos bookdiseos, pero si leéis la sinopsis de esta obra podréis ver que en la misma se encuentra un personaje bastante interesante.

En cuanto al amor, he sentido que la autora ha hecho un análisis majestuoso sin pretenderlo. No se habla solo del amor carnal o el amor de pareja, sino que también del amor familiar, de la amistad, del compañerismo y del amor a uno mismo. Cada tipo de amor es importante en su momento y tienen un sentido relevante en la obra. Sobre el mismo, Banana Yoshimoto escribe frases realmente preciosas y me resulta obligado dejaros una que me hizo suspirar pero literalmente: “Cada vez que nos abrazábamos, conocí palabras que no eran palabras. (…) Perdí aquellas manos y aquel pecho, sentí que había tocado la fuerza de la desesperación más profunda que alguien podía encontrar, aquella que nadie quería ver bajo ningún concepto”.

En cuanto a la prosa de Banana Yoshimoto, debo deciros que la obra es muy japonesa. Quizás si os digo esto diréis “claro, es muy japonesa porque la autora es japonesa”. Sin embargo, a lo que me refiero es que su forma de escribir es muy similar a otros autores japoneses. Descartando a Haruki Murakami cuya prosa se ha occidentalizado de cierta manera, Banana Yoshimoto me recuerda a otros autores como Yasunari Kawabata, Osamu Dazai o Natsume Soseki. En todos ellos se repite el uso peculiar del presente y el pasado, el cambio de narración acelerada a narración pausada o también la poetización de las frases, usando el haiku dentro de un párrafo. En cuanto a los personajes, debo deciros que me gustaron todos pues cada uno es perfecto en sus imperfecciones, perfecto en todas las situaciones y conectas muy bien con ellos.

Para acabar, me gustaría deciros que desde mi punto de vista es muy importante leer literatura de todos los países, creo que todos los puntos cardinales coincidimos en ello. Tenemos la tendencia de leer literatura occidental y olvidarnos de la oriental o la africana. Quizás lo más oriental que tocamos es la rusa con los grandes clásicos. Pienso que Kitchen es una novela corta y fresca perfecta para empezar con este tipo de literatura que veo algo diferente. Así que mis queridos bookdiseos, si queréis darle una oportunidad a la literatura japonesa, esta es vuestra obra. Como punto final, debo señalaros que esta cabecera no es mía, sino que es de un artista llamado Lianne Leflang que tiene una versión ilustrada de esta obra realmente magnífica.

Nos veremos pronto bookdiseos, os quiere

8 de agosto de 2017

DEBATE - ¿Hace falta formación para llevar un blog literario?

El tema que hoy nos ocupa, bookdiseos, destaca por ser controvertido, polémico y, sobre todo, importante. Partamos desde la pregunta: ¿es necesario tener formación para ser un bloguero literario? No sé si lo sabéis, pero me encanta la lógica (no la matemática, pero sí la lingüística). Desde la lógica, esa pregunta tiene una respuesta muy fácil: no. No es necesario tener formación, porque Blogger no exige títulos universitarios para crear un blog.

Ahora bien, la pregunta, como cualquier conocedor de la pragmática o cualquier persona con sentido común sabe, tiene dos o más sentidos. Ya hemos respondido al sentido literal. Como requisito legal no es necesario. El sentido figurado se puede verbalizar de la siguiente manera: ¿es la formación imprescindible para crear un buen blog literario? Esto ya es otra cosa.

Vamos por partes, ¿qué es formación? Pues, si hablamos de un blog de literatura, formación será todo aquel estudio que implique un adiestramiento en ciencias literarias. Como Ciencias de la Literatura comprendemos tres: Historia de la Literatura, Teoría de la Literatura y Crítica Literaria. Estas ciencias no son porque sí. Parte de una concepción triangular de la literatura:

Entonces, hay que decir que no basta con haber estudiado una carrera de Humanidades. Esta formación solo la dan los estudios de Filología o los llamados Estudios (ingleses, franceses, hebreos y arameos, árabes y semíticos, alemanes…), así como los grados de Literatura Comparada y Estudios Literarios. Quedan descartados así los grados tipo Humanidades o los grados de Traducción y Lenguas.

Así, aquel que haya recibido esta formación posee las mejores herramientas para desgranar un texto desde diferentes perspectivas y, apoyándose en distintas teorías y procedimientos, elaborar una visión propia del objeto de análisis. Un buen filólogo o estudioso de la literatura debe saber discriminar textos que presenten buenas cualidades literarias de aquellos que no las tienen.

Bueno, una vez aclarado qué es formación, vayamos a qué es un blog literario. Esta cuestión me resulta un tanto complicada. En primer lugar, mi experiencia como creador de un blog (empezamos este mismo año) no iguala mi experiencia académica en literatura (varios años ya). En segundo lugar, la variedad de blogs literarios que hay atestigua lo difuso que es establecer un único criterio. Sin embargo, intentaré definirlo. Un blog literario tiende a ser un espacio en el que se ofrecen contenidos relacionados con la literatura, en primer orden, y la cultura y otras artes, en segundo orden. Este espacio publica desde reseñas de libros hasta artículos de índole metaliteraria, donde se habla de la literatura en sí. Además, se hace hincapié en la posición del lector respecto al libro, tratándose aspectos tales como los hábitos y los gustos literarios. En cierto modo, la proliferación de los blogs literarios es el sueño de la Estética de la Recepción.

Por tanto, podemos establecer que un blog literario es un espacio más o menos libre cuyos contenidos se organizan bajo una temática de literatura. Con esta definición creo que podemos recoger la diversidad de blogs que hay por la red.

Si os fijáis, la lógica nos ayuda a responder. Ya he distinguido qué es formación y qué es un blog literario. La respuesta a la pregunta con la que hoy os propongo pensar parte de la relación entre estos conceptos. La pregunta era: ¿es imprescindible la formación para crear buenos contenidos en un blog literario? Buscamos una relación de necesidad, de obligatoriedad. Sin embargo, si os dais cuenta, no poseemos ningún criterio que nos permita responder a esta pregunta de forma concluyente. ¿Alguien posee el razonamiento absoluto para decir sí o no? Que venga y me explique.

Entonces ya os puedo hablar de mi opinión. Mi opinión, como tal, no es una respuesta universal a esta pregunta. Es mi respuesta, nada más (y nada menos). Y mi opinión es que la formación no es necesaria, pero sí beneficiosa. Evidentemente, no es necesario que te avalen títulos para demostrar conocimientos de literatura y un espíritu crítico y de análisis. Pero también resulta obvio que la formación es un plus. La formación, como en cualquier materia, te ayuda a hablar con mayor propiedad y a ver tus productos y objetos de análisis con una mayor profesionalidad y objetividad.

Quizás sea una opinión impopular, pero creo que un blog cuyo contenido está avalado por un experto tiene más probabilidades de ofrecer un mejor contenido (que no un contenido más visto, ojo; eso da para otra entrada) que uno llevado por un amateur. ¿Quiere esto decir que los blogs hechos por expertos son mejores que los hechos por no expertos? No, puesto que he hablado de probabilidades. Siempre habrá gente buena con formación y sin formación, y gente mala con formación y sin formación. Así es la vida.

Os puedo, si queréis, hablar del caso de Bookdisea. En Bookdisea tres de los cuatro miembros contamos con formación filológica, mientras que el cuarto miembro no cuenta con esta formación. ¿Hace esto que sus opiniones, contenidos y propuestas sean inferiores a la del resto? Resulta obvio que no. Sus contenidos presentan la misma calidad que la del resto (ya que os guste más o menos qué ofrece cada punto cardinal es algo subjetivo de cada lector).

¿Qué pensáis vosotros? Lo más importante de esta entrada son vuestras opiniones, así que no seáis tímidos. ¿Es necesario tener formación? ¿Es imprescindible? ¿Es basura un bloguero que recomiende libros sin saber cómo se analiza un texto narrativo? (Esta última pregunta es pregunta de ver el mundo arder).

Nota: Creo que no hace falta que lo diga, pero esta es la opinión de Norte. El resto de puntos cardinales es libre de dar la suya y de diferir conmigo, que para eso cada uno tira para un lado. Con esto quiero decir que mi opinión nunca va a representar al resto de miembros del blog.

4 de agosto de 2017

Reseña: Demian - Hermann Hesse

Queridos bookdiseos, hoy traemos la reseña de uno de los últimos libros que he adquirido. Se trata de Demian, de Hermann Hesse. Ya sabéis que soy bastante aficionado a la literatura alemana (¿y quién no?), porque ya he hablado por aquí de Goethe, por ejemplo.

Demian nos acerca a la historia de Emil Sinclair. Como buen Bildungsroman, subgénero narrativo desarrollado en Alemania, la novela comienza en la infancia de Sinclair y alcanza los principios de la edad adulta. Lo importante en la vida de Sinclair, más que su autodescubrimiento, es conocer a Demian, algo que acaba desencadenando su apertura al mundo exterior y el desciframiento del sentido de su vida. Max Demian representa lo que la filosofía de Nietzsche denomina Übermensch, el superhombre. Demian posee un poderoso atractivo que radica en su distanciamiento con respecto a lo mundano. Sin duda, Demian, como el mismo Sinclair afirma, parece estar muy por encima de lo terrenal.

Esta cualidad sobrehumana es recibida por el resto con miedo y respeto; una reacción irracional que recuerda a ese presentimiento de peligro que los animales tienen muy desarrollado. Esa es la gracia: al lado de Demian, el resto de personas parecen animales carentes de raciocinio. Sin entrar en más detalles, solo diré que Sinclair se obsesiona con Max Demian, que puebla sus sueños, ensoñaciones y pensamientos, incluso sin pretenderlo.

Y esto me ha parecido muy curioso, dado que la novela pertenece a la primera mitad del siglo XX. La fijación prácticamente homoerótica de Sinclair por Max Demian, así como el enamoramiento por la madre de este, nos desvelan un personaje cuya personalidad y construcción cuestionan los paradigmas normativos. No creo que sea necesario etiquetar, puesto que el amor, como la mayoría de conceptos que aparecen en la novela, se demuestran muy superiores a necedades tan humanas como el crear una categoría. Demasiado he dicho ya para no querer spoilers.

Antes de finalizar me gustaría hablaros de esta edición de Alianza Editorial. Es una edición especial conmemorativa del 50 aniversario de Alianza que difiere de la tradicional y barata tapa blanda y papel clorado (si no recordáis cómo analizar los elementos de un libro, os recomiendo esta genial entrada de Sur). En un precio igualmente barato, esta edición cuenta con solapas, lo que refuerza la dureza de la tapa, y un papel ahuesado de mucha mayor calidad y grosor. Las páginas están encoladas al lomo con la longitud suficiente para evitar que se creen grietas. Una muy buena edición para los apenas doce euros y pico que me ha costado.

Hasta aquí la reseña de esta intrigante novela del Nobel alemán. La narrativa de esta novela, que juega entre lo místico y lo esotérico a la par que respeta las estructuras más tradicionales de la novela de crecimiento, te engulle por su complejidad y su misterio. Ya sabéis, si os ha gustado, ¡leed, leed, leed!

3 de agosto de 2017

Recomendación del mes: Hecho en falta - Juan Bonilla


¡Hola, bookdiseos! Os habla Sur y como cada mes os traemos una nueva recomendación. Ya sabéis por otras entradas que en Bookdisea estamos bastante a favor de dar a conocer la literatura de nuestra tierra que, ya sea por falta de fortuna o cualquier otra razón, no es tan conocida ni siquiera en su lugar de nacimiento.  

Sin más dilación me gustaría hablaros del autor de nuestra recomendación de agosto que no es otro que Juan Bonilla (Jerez de la Frontera, 1966). Este autor polifacético (es poeta, ensayista, cuentista, etc.) es un auténtico apasionado de los libros y la lectura. Su obsesión llega hasta tal punto de viajar a lugares recónditos del mundo tan solo para encontrar un libro determinado. Pero no es por compartir esta pasión con nosotros el motivo por el que lo recomiendo hoy, hay mucho más. En concreto hoy os hablamos de su faceta poética y más concretamente de su poesía reunida Hecho en falta.

Este poemario recopila composiciones que el autor ha decidido, como anuncia en su nota previa a la obra, no organizar cronológicamentes, sino de acuerdo con criterios de estructura propios. Asimismo, recoge una variedad de estilos y géneros poéticos que le dan esa peculiar característica de cajón de sastre, siempre sorprendiendo al lector. Ya sea con un repentino haiku de tintes satíricos, ya sea con una elegía salida de una situación casual o una reflexión trascendental que surge de una escena cotidiana, Bonilla provoca en el lector un sentimiento de aventura, de poesía inesperada.

La inspiración del poeta se halla en todo lo que la realidad le ofrece y, por tanto, su poesía está fuertemente marcada por la rutina de la ciudad, por las cuestiones e interrogantes que ofrece la caótica vida moderna a la que sin embargo Bonilla parece encontrar sentido. Dentro de la temática tan variada que ofrece este poemario, nos decantamos por una de las peculiaridades más atractivas de la poesía de Juan Bonilla: la habilidad de transformar lo mínimo de la realidad en una llave que abre la puerta al mundo de lo trascendental y a una elevación poético-filosófica del yo poético.

La estructura y los rasgos comunes de los poemas convierten la lectura de este libro en algo parecido a la lectura de un diario donde Bonilla recoge sus pensamientos sin la necesidad de ornamentar lo escrito. Es precisamente esta cualidad, la cercanía autor-lector, la que nos lleva a elegir esta obra.

Para aquellos que os estéis preguntando por la edición y su calidad os comento: manejamos la edición de Hecho en falta (poesía reunida) de Visor Libros, dentro de la colección Visor Poesía, publicada en 2014. Dicha edición está compuesta por cubierta con solapas, incluyendo en la cubierta trasera una nota biográfica del autor y dos ganchos publicitarios de José Ángel Cilleruelo para El Ciervo y Francisco Díaz de Castro para El Cultural. Esta edición, encolada, no presenta colofón y tiene un total de 131 páginas incluyendo la página de cortesía, portadilla, portada y página legal.

Sin nada más que añadir y esperando que os animéis a conocer a este magnífico autor, me despido de vosotros hasta la próxima entrada (que será muy prontito con una reseña del tan afamado El cuento de la criada de Margaret Atwood).

¡Buen verano y buena literatura!



27 de julio de 2017

Reseña: Modelos de Mujer - Almudena Grandes


Mi primera toma de contacto con Almudena Grandes fue con su obra Castillos de cartón, una novela sobre una relación amorosa para nada convencional. Fue uno de esos libros que no puedes decir si te gusta o no, y no por el hecho de que te deje indiferente, sino por la gran variedad de sentimientos que te regala. Me gustó la prosa, la historia, no tanto los personajes y me quedé finalmente con una sensación agridulce de no saber cómo responder a lo que acababa de leer.

Cuando compré Modelos de mujer pensaba que esta autora seguiría una misma línea con todo lo que escribe y tendría esa misma sensación que con Castillos de cartón, sin embargo, me equivoqué gustosamente. Modelos de mujer es un libro de relatos que te hace experimentar todo tipo de emociones: miedo, angustia, felicidad, risa, complicidad… Con la particularidad de sentir satisfacción y ganas de más con el término de cada relato.

Debo decir que Almudena Grandes tiene una forma de escribir que a mi particularmente me engancha. Es una prosa sencilla pero elaborada, reflejo de una mujer cañera y humilde con una gran influencia de los 80. Es una autora con la que aprendes bastante sin que su intención sea enseñar, y esto es por la gran cantidad de referencias culturales que aparecen en sus obras. ¿No os encanta parar de leer para buscar la canción, la película, el libro o el cuadro del que se está hablando?

En cuanto a los relatos, no pretendo destripároslos porque opino que es mejor que los vayáis descubriendo poco a poco, pero sí os puedo decir que de los 7 mi favorito es “Amor de madre”. La brillantez de Almudena Grandes en este relato consiguió hacerme estremecer y dejarme bastante loca, de tal modo que tuve que parar de leer y reír por la situación que se daba en el mismo. Otro relato que destacaría es “Malena, una vida hervida”, ya que, además de ser realmente divertido, muchos nos sentiríamos reflejados con la protagonista.


Queridos bookdiseos, si le dais una oportunidad a esta obra pasareis unos ratos realmente interesantes y divertidos. Tened en cuenta que una cosa buena que tienen los libros de relatos es que los puedes compaginar con otro tipo de lecturas sin perder nunca el hilo de lo que estás leyendo. Os animo a que os adentréis en el mundo de Almudena Grandes y surquéis estas maravillosas siete historias en Modelos de mujer. Un abrazo a todos y nos vemos pronto. 

21 de julio de 2017

5 libros controvertidos - parte 2: el libertinaje

¡Hola, bookdiseos! Hoy estamos de enhorabuena, porque traemos una nueva lista de libros que, si no habéis leído, podéis apuntaros para leer en un futuro. Si recordáis, la última entrada del blog consistió en una lista de libros controvertidos y censurados por su contenido. Aunque no anoté la fecha de publicación de cada uno, creo que se podía intuir que todos eran bastante cercanos a nuestro tiempo (1928 a 1993, si no me equivoco). Pues en esta entrada hablaremos de libros igualmente controvertidos, pero algo más antiguos y con una perspectiva diferente. Hoy hablamos de… LIBERTINAJE.

Pero, ¿qué es la literatura libertina? Bien, esta literatura nace como tal en el siglo dieciocho, época de la Ilustración en Europa. La Ilustración promovía la libertad de los individuos y, en los casos más extremos, la liberación de la moral religiosa y las convenciones sociales. Los ilustrados fueron los primeros en proponer una sociedad que protegiera los derechos individuales de los ciudadanos, y la no discriminación, aunque, evidentemente, les quedaba mucho por recorrer.

Como reflejo de este pensamiento, la literatura libertina lleva hasta el extremo la búsqueda de los placeres al margen de la moralidad de la sociedad. Es por ello que esta literatura hace especial hincapié en la prostitución, la adicción a las drogas (el opio, en este caso) y la destrucción de las convenciones sociales y religiosas. Los escritores libertinos, como seguidores de la Ilustración, acompañan a sus escritos de un estilo exquisito y lleno de referencias culturales.

Porque sería un error catalogar estas obras como si fueran simplemente el recipiente de las locuras y fantasías sexuales de algún escritor pervertido. Ni mucho menos, estas obras requieren, para escribirlas, una mano muy bien templada y que sepa muy bien lo que hace. De hecho, el Marqués de Sade, que aparece esta lista, fue un gran filósofo que, mediante sus sádicas (valga el juego de palabras) obras, expuso sus ideas en torno al disfrute de los placeres físicos frente al respeto de la pudorosa moral cristiana.

Sexo, opio, literatura y filosofía, ¿comenzamos la lista de más alto voltaje del momento?

5. Fanny Hill: Memoirs of a Woman of Pleasure (Fanny Hill: memorias de una mujer de placer) de John Cleland, 1749

Publicada en 1749, esta novela no contó con una publicación íntegra y explícita ¡hasta 1963! Su autor no fue acusado de indecencia porque este se excusó en su pobreza para no pagar deudas. Sin embargo, este autor fue encarcelado en varias ocasiones, aunque se salvara de pagar las consecuencias de escribir Fanny Hill.

En esta novela, una inocente chica se inicia en el arte de la prostitución y trabaja en diferentes burdeles. Como ya he dicho, el estilo de esta novela es completamente neoclásico y bellísimo, aunque acaba siendo un poco repetitiva. Sin embargo, si quieres conocer la primera novela pornográfica de Occidente, esta es la tuya. Cabe destacar que algunas ediciones, como la que manejo, traen imágenes de los grabados originales de la novela, cuyo contenido explícito no subiré aquí. Pero, bueno, ¡no digáis que no avisé!

4. Les liaisons dangereuses (Las amistades peligrosas) de Choderlos de Laclos, 1782

A Monsieur de Laclos le salió cara su novela reflejo de la sociedad libertina de la Ilustración francesa. Nada más publicarse, fue condenada y se acusó a su autor de personaje infame. De hecho, fue tachada durante gran parte del siguiente siglo hasta que, a finales del XIX, algunos autores decidieron rescatarla, como fuente para la estética del Decadentismo.

Las amistades peligrosas vuelven a tener a una joven, Cécile Volanges, de protagonista. Esta muchacha abandona el convento donde se educaba y vuelve con su madre al seno de la alta sociedad francesa. Allí se encuentra con un mundo muy diferente al que está habituada, del que acaba siendo víctima. Cae entre las redes de Monsieur de Valmont y Madame de Merteuil, representantes de la amoralidad pura y dura, que la utilizan como peón en su guerra para humillar públicamente a un antiguo amante de Mme. de Merteuil. Si la trama es ya de por sí genial, los personajes son absolutamente fastuosos. Merteuil es, sin lugar a duda, uno de los personajes malvados mejor creados de la historia de la literatura (no estoy exagerando, eh). Inteligente, perspicaz, cruel, culta, poderosa, retorcida… ¿se nota que me encanta?

3. Justine ou les infortunes de la vertu (Justine o los infortunios de la virtud) del Marqués de Sade, 1787

El Marqués de Sade es una leyenda, eso no lo puede dudar nadie. Mítico creador del sadismo y de todo lo que tiene que ver con la más absoluta degradación del ser humano, este filósofo fue encerrado durante más de treinta años, acusado de «libertinaje desmesurado» (literalmente). Todas sus obras se adentran en la naturaleza más oscura del hombre.

Justine es la protagonista de esta novela. Otra muchacha inocente, ingenua y… ¡huérfana! Lo digo entre exclamaciones porque esta es ya la evolución a partir de las protagonistas anteriores. Justine está absolutamente sola en un mundo donde su virtud está destinada a ser despreciada y torturada, justo como ocurre. El estilo de Sade es tan refinadamente cruel y delicadamente soez, que pone los vellos de punta.

2. Confessions of an English Opium-Eater (Confesiones de un inglés comedor de opio) de Sir Thomas de Quincey, 1856

Aunque el autor lo publicó en 1821, lo revisó y amplió en 1856. Esta autobiografía le reportó grandes beneficios y un hueco en el estrellato literario. Nadie podía imaginar que un académico de Oxford pudiera haber caído en los bajos fondos y que allí hubiera conocido a personalidades de la política y sociedad anglosajonas.

Las Confesiones, con una referencia abierta a las Confesiones de Rousseau, recogen las experiencias de la niñez de De Quincey, así como sus experiencias como consumidor de opio. En estas memorias, escritas con un estilo académico muy acusado (se pueden encontrar referencias en latín, griego…), el autor expone lo peorcito de la sociedad inglesa. Aunque en la primera edición ocultó los nombres propios con rayas, acabó por escribir los nombres en la segunda (la de 1856), dejándose solo uno, que había olvidado.

1. The Picture of Dorian Gray (El retrato de Dorian Gray) de Oscar Wilde, 1890

Los que me conocen saben que esta novela me fascina. Wilde fue una gran diva de la literatura y del arte en general. Encarcelado por practicar el «amor que no se atreve a decir su nombre» en el marco de las leyes contra la obscenidad, escribió en sus memorias la aventura con el noble que le llevó a la cárcel. Junto a su abierta sexualidad, Wilde persiguió no solo crear arte, sino hacer de su vida una obra artística. Sus aforismos y frases no han pasado de moda, nunca; ¿quién puede olvidar esa frase de “Life imitates art” en la que le da en la cara a la tradición aristotélica? Ya os lo he dicho, toda una diva.

Dorian Gray cuenta la historia de este joven, retratado por el artista Basil Hallward, que acaba enamorándose de él por su belleza atemporal. Cuando Dorian conoce al noble Lord Henry Wotton, amigo de Basil, acaba deslumbrado por la idea de una vida que persiguiera la belleza en todas sus formas. Eso le lleva a desear mantenerse, físicamente, con la frescura que demuestra el retrato que le hizo Hallward. Ese irreflexivo deseo se cumple, con la contraprestación de que el cuadro reflejará todo el daño que él haga a su alma. Dorian se entrega al placer, pero le acabará pasando factura. Si no la habéis leído, ¿a qué esperáis?

Bueno, hasta aquí nuestro recorrido por la ficción más escandalosa de hace dos y tres siglos. Aunque, bien mirado, ¿qué diferencia hay entre el contenido de estos libros y el de que aquellos que fueron censurados un siglo después? Espero que este post os haya gustado y os lleve a querer conocer de primera mano esta literatura tan perturbadora.

18 de julio de 2017

5 libros censurados

¡Hola, bookdiseos! Os traemos hoy una lista algo particular, porque todos los libros que traemos han sido objeto de censura, polémica o juicio. Antes de entrar a hablar de los libros preguntamos, ¿por qué se censura un libro?

Pues la censura es un medio de control para los discursos que se producen en un entorno social. Dicho de otro modo, la censura impide que ciertas ideas se propaguen de forma generalizada. Un libro puede, en ocasiones, transmitir ideas peligrosas para un gobierno, para una institución o para un estamento de la sociedad. En ese caso, la censura es una herramienta muy útil para silenciar.

Ahora bien, ¿qué puede ser peligroso? Pues imaginaos, tampoco es muy difícil. Los libros que se suelen censurar suelen tener un contenido relacionado con tres bloques principales: sexo y sexualidad, comportamientos marginales, e ideas políticas divergentes. Sin duda, los dos primeros bloques cuentan con mayor volumen de libros censurados. Los libros con ideas políticas censurables no suelen importar tanto, ya que normalmente no afectan a gran parte de la sociedad. Sin embargo, las obras que tratan los dos primeros bloques sí que suelen ser leídas con avidez por la sociedad en general, así como se transmiten de boca en boca.

¿Empezamos?
5.- Lady Chatterley’s Lover (El amante de Lady Chatterley) de D.H. Lawrence

Esta novela se publicó en una Inglaterra que no estaba para muchos trotes: la de principios del siglo XX, que todavía arrastraba el peso de una sociedad victoriana obsesionada con el pudor y la ocultación de la sexualidad. Eso llevó a que este libro sufriera un proceso de censura y, aunque fue escrito en 1928, solo se publicó en Reino Unido a partir de 1960, tras el juicio por obscenidad en 1959.

En esta maravillosa novela, una mujer joven se casa, por conveniencia, con un hombre mucho mayor e inválido. Aunque a nivel intelectual conectan, su marido es incapaz de satisfacerla a nivel sexual. Esto lleva a una frustración que acaba con la aparición de algunos hombres en la vida de la señora de Chatterley. D. H. Lawrence escribe con un estilo sensorial y colorista, un estilo donde las flores y la vegetación juegan un papel explosivo y sensual. Además, ¿a quién no le gusta un guardabosque empotrador?

4.- The Catcher in the Rye (El guardián entre el centeno) de J.D. Salinger

La historia de este libro está marcada por el homicidio. Desde el asesinato de una pareja hasta el asesinato de John Lennon, pasando por un intento de asesinato a Ronald Reagan, sus perpetradores han reconocido la influencia del libro en su deseo de cometer el delito.

En realidad, este libro no habla de matar, para nada. Esta novela, originariamente para adultos, narra el proceso de ruptura psicológica de un adolescente que sufre el Angst (¿recordáis mi entrada de Goethe y la adolescencia?) y la alienación propios de la sociedad estadounidense de la mitad del siglo XX. Sin embargo, el hecho de que varios profesores empezaran a emplear este libro en las escuelas, siendo despedidos por ello, llevó a que fuera censurado en muchos estados y escuelas americanas.

Mi historia con este libro es controvertida, puesto que lo odié al leerlo en la adolescencia. Sin embargo, al leerlo ya siendo adulto, lo primero que sentí es ternura por el joven protagonista. La edad cambió mi perspectiva de la novela, y me hizo comprender la protección y comprensión que Holden reclama, y pocas veces consigue.

3.- Howl (Aullido) de Allen Ginsberg

Este poemario ya ha salido antes en otras entradas. Es que es mi libro favorito desde el primer momento en que lo leí. Además, la edición que manejo es facsimilar a la que se publicó en su día en 1956 por City Lights Books. Howl fue objeto de un juicio por obscenidad durante los cincuenta en América. Esto se debe a que este poema exalta la vida marginal de la droga, la filosofía oriental, el sexo desenfrenado (es un canto al sexo entre hombres, sobre todo), todo como respuesta a una sociedad capitalista que impide la libertad de ser lo que se quiera ser.

El comienzo de Howl creo que puede hablar por sí mismo de lo que esta obra supuso, os lo dejo con una traducción rápida hecha por mí:

I saw the best minds of my generation destroyed by madness, starving hysterical naked, dragging themselves through the negro streets at dawn looking for an angry fix, Angel-headed hipsters burning for the ancient heavenly connection to the starry dynamo in the machinery of night.

He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas histéricas y desnudas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de una solución furiosa, quinquis angelicales ansiosos por la antigua conexión celestial con la dinamo estrellada en la maquinaria de la noche.

2.- Naked Lunch (El almuerzo desnudo) de William Burroughs

Burroughs comenzó a escribir tras volarle la tapa de los sesos a su mujer mientras jugaban a Guillermo Tell puestos hasta las cejas. No lo digo yo, lo dijo él, desde luego. La historia de Burroughs está marcada por sus viajes al norte de África y sus relaciones con el mundo de la droga, especialmente por su adicción a la heroína.

Naked Lunch tardó en ser publicado en Estados Unidos por las leyes contra la obscenidad, y fue censurado en estados y ciudades por su contenido sexual, sobre drogas y sobre asesinatos, incluyendo niños. Esta novela es una vorágine de escenas macabras y violentas que se producen como un espejismo. Resulta difícil distinguir qué es pesadilla y qué es real. Confieso que no la pude acabar, y os aseguro que soy fan de leer cosas sórdidas.

1.- Angels in America (Ángeles en América) de Tony Kushner

Esta obra de teatro fue polémica y controvertida, aunque no fue censurada. Sin embargo, si fue objeto de protestas en alguna de sus representaciones. Angels in America es la mastodóntica representación de la cultura gay del SIDA durante los 80. Lo controvertido está en que sus personajes principales son judíos y mormones, religiones que habían estado muy blindadas en la representación de personajes homosexuales. En este sentido, esta pieza dramática juega con apariciones fantasmales, profecías y revelaciones religiosas que nos hacen suponer que el Apocalipsis ha llegado en forma de la enfermedad más cruel, puesto que se transmite a través de aquello a lo que el ser humano no puede escapar: el amor físico.

Hasta aquí la lista de hoy, chicos. Hay muchos más libros que han sido controvertidos a lo largo de la Historia, pero hablaremos de ellos otro día. Hasta entonces, ¡feliz lectura!